Komponisten av Tysklands nasjonalsang var Østerriker

Den Tyskenasjonalsangen har ikke for alltid vært politisk korrekt av forståelige grunner.Deutschlandlieds melodi er skrevet av Joseph Haydn og er et vakkert stykke musikk.Med eller uten Hitler.Det tyske rikes keiserhymne fra 1871 til 1918 var en annen melodi kjent som Gud Sign vår Konge god eller God save The queen.

Klikk på linkene under så får du høre litt av hvert.

Franz Joseph Haydn (født 31. mars 1732 i Rohrau i Niederösterreich i Østerrike, død 31. mai 1809 i Wien) var en østerriksk komponist, og en av de mest betydningsfulle, innovative og produktive komponistene i

Image via Wikipedia

wienerklassisismen.

Størstedelen av karrieren arbeidet Haydn som hoffmusiker hos den velstående Esterházy-familien. Som orkester- og operaleder var det hans oppgave å sørge for ny musikk for familien. Haydn og orkesteret fulgte med familien under oppholdene på deres tre palasser, og var stort sett isolert fra andre komponister og fra tidens musikktrender. Han beskrev selv virkningen slik: «Jeg var avsondret fra verden, ingen i min nærhet kunne irritere meg og få meg til å tvile på meg selv, så jeg måtte bli original»

Joseph Haydn var bror av Michael Haydn, også han en interessant komponist som var høyt verdsatt i sin tid. Både Joseph og Michael var nære venner av Wolfgang Amadeus Mozart. Joseph var også lærer for Ludwig van Beethoven.

Haydn blir gjerne kalt både «symfoniens far» og «strykekvartettens far» på grunn av hans viktige bidrag i disse musikkformene. Han medvirket også til utviklingen av pianotrioen og sonateformen.

Det går av og til spekulasjoner rundt hvem som skrev ”Toy Symphony”. En lystig liten sak meg leirgjøk, trommer, trumpet ,sekkepiper , fløyter og pistol. Brødrene Joseph eller Michael Haydn har lenge vært med i diskusjonen, men også pappa til Wolfgang Amadeus , Leopold Mozart

Heil dir im Siegerkranz («hill deg i seierskrans») var Det tyske rikes keiserhymne fra 1871 til 1918. Noen egentlig nasjonalsang var det likevel ikke.

De sydtyske statene var skeptiske til hymnen.

Teksten er skrevet av Heinrich Harries i 1790, opprinnelig til fødselsdagen til kong Christian VII av Danmark og Norge. Melodien stammer fra Storbritannia og er den samme som i hymnen God Save the King/Queen.

Mange hevder og med rette at  tysk kultur ble fullstendig ødelagt etter 2. verdenskrig.

Kan erindre at mange eldre selv i dag ikke reagerte overvettes positivt over å høre den tyske nasjonalsangen.

Det måtte en Østersisk komponist til for å lage Tysklands nasjonalsang .En av Haydns mest kjente melodier er «Gott erhalte Franz den Kaiser» (Gud bevare keiser Franz). Denne melodien ble senere brukt som Østerrikes nasjonalsang fram til monarkiets fall i 1918. Fra 1922 har melodien vært brukt i Tysklands nasjonalsang, Deutschlandlied. Den samme melodien med mange variasjoner utgjør andre sats i Strykekvartett nr. 62 i C-dur op. 76 nr 3 («Keiserkvartetten»). Poco Adagio Cantabile

Her er «original»arrangementet

Ledere fra Sosialistisk Venstreparti på studietur til Nord Korea

Mens konsentrasjonsleirene ble fylt opp i Nord-Korea reiste ledende SV-ere på
studietur til Pyongyang. Hele byer ble pusset opp for å ta imot dem. Enmerket seg seg
at hardbarkede kommunister ville fremstå som kapitalister når de fikk politiske
pilegrimer fra venstresiden på besøk.
Og alle sendte de rapporter hjem. SVs partisekretær Rune Fredh skrev etter en reise til
Nord-Korea:
– Selv om man kommer til Korea som overbevist sosialist og aldri trodde på
borgerpressas framstilling av dette landet og folket, er det likevel slik at man blir
inderlig forbannet på ny over den vestlige presses bevisste meningsterror.
Han mente den sosialistiske situasjonen i landet på flere måter var langt bedre enn for
nordmenn.
Stein Ørnhøi, som møtte Kim Il Sung i 1974, skrev om selvberging og om barnehager,
skole og helsestell på stell. Både han og Fredh mente Sør-Korea var den aggressive
parten i Korea-konflikten.

Stein Ørnhøi var i Nord Korea i 1974 som politiker og møtte Kim Il Sung,selv etter 37 år ser ikke noe galt med dette

Det er underlig med oppfatingene som Stein Ørnhøi & Rune Fredh kommer med, det er en helt annen virkelighets oppfatning. Ikke bare enn min egen, men enn folk flest.
Det underlige er at Stein Ørnhøi fremdeles forsvarer de valg han gjorde i 1974.Han skriver i Dagsavisen 10/2/2011 at Nord Korea var uavhengig av alle blokker og fant sin plass mellom Sovjetunionen ;USA og Kina. I  svaret nå i 2011 skriver utrolignok  Stein Ørmhøi: at de økonomiske og sosiale forholdene i fashist regimet(!) i Sør Korea var dårligere enn i Nord Korea.

Klipp fra dokumentaren Humor er Nord Koreas svakeste punkt

Vil for øvrig anbefale den prisbelønnede danske dokumentaren på NRK nett tv ”Humor Nord Koreas svakeste punkt” Tre danske gutter som reiser på utvekslingstur til Nord Korea får til slutt spille Oasis låten ”Wonderwall”

Hippiekulteren ikke veldig hip med rus,død og tynt budskap

Sønnen er som andre barn fascinert av Disney Pixar  filmen Biler som kom 2006.

Folkevogna Filmore fra filmen Biler

Bilene i filmen mennsklig gjøres på en en måte ved å gi de menneske navn. En bil i filmen  heter Filmore og er en Folkevogn Variant med på malte blomster en hippie bil med andre ord. Stemmen til Volkswagen bussen var den Amerikanske komikeren George Carlin.

Sønnen spurte meg i dag tidlig : pappa hva er hippere ?

Hippier heter det….sa jeg

Jo nå skal du høre, sier jeg : Det er noen langhåra folk som sitter med beina i kors og sier : PEACE MAN. Junior fortjener selvfølgelig en bedre forklaring enn dette selvfølgelig.

Jeg prøver meg med at hippiekulturen fremsto som  en politisk bevegelse og protesterte mot krig.  «Make love not war» var hovedbudskapet,. “Make love not war “ budskapet representert ikke noe nytt. Fredsbevegelsen er dessuten gammel og oppsto for flere hundre år siden.

Fredsforeninger ble etteblert flere steder deriblant USA etter borgerkrigen  rundt 1860.Den Norske fredsforening ble registrert I Norge første gang 1885 men ellers  var det heller et  tynt budskap.

Det har vært mye romantisering og svermerier rundt hippiekulturen og hippie bevegelsen. Ett av kjennetegnene for hippiene var at de var imot den materielle grådigheten i samfunnet og at de ikke stolte på etablerte sannheter fra foreldregenerasjonen. Mange ”alternative” retninger eller løsninger oppstod.

Narkotikamisbruket tok overhånd, og tusener av ungdommer ruset seg til døde. Holdningen var at cannabis erstattet alkohol i enkelte kretser. Det var til og med mindre skadelig med cannabis enn med alkohol.

Det er derfor ikke noe søt historie å presentere for barna,det er ganske enkelt ting som bør utelates når en skal forklare hva hippier var.

De store artistene gikk heller  ikke foran med et godt eksempel. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison m. fl. døde alle som følge av narkotikamisbruk.

Janis Joplin

Begrepet «hippie» kom fra det engelske ordet «hip». Dette var amerikansk beatnikslang for en person som var «med i tiden».

Ordet hippie opptrer i Jack Kerouacs roman På kjøret (On the Road) fra 1957. En av tidens store slagord ble skapt av Timothy Leary i The Human Be-In: Turn on, tune in and drop out.

De kommersielle kreftene er forlengst inne i bilde.

Hippie musikk eller hippie klær hører en om av og til . Hippie er forlengst blitt et markedsførings begrep for klesstil og musikk

Georgia on my mind

Hoagland Carmichael,Stuart Gorell, 1942

Jon Arne Foss
cell:+4790145586
jonarnefoss
Manglerudveien 122
0678 Oslo
Norway
http://jonarnefoss.Wordpress.com/
Skype:jonarnefoss

Stella Mwangi – “Haba Haba” vant Melodi Grand Prix 2011 Norsk finale

I dag 12.februar er dagen for Melodi Grand Prix (MGP) den årlig musikkonkurransen som NRK sender.

Jeg begyne dagen med  Simon & Garfunkel og  I Am a rock  ,og så over til Robert Schumann vår symfoni ved 9 tiden i dag.

Melodi Grand Prix er en låtskriver konkurrase.Hvert år så sitter jeg som mange andre å glor og blir oppglødd og entusiastisk. Det er som 17.mai og Holmenkoll søndag på tv.For mange handler det om kjoler, pynt og homo markering Som låtskriver  kunkurranse kan virke som  om låtskriving ikke er så viktig når alt kommer til alt.Det høres ut som underholdningsmusikk uten kanter eller noe som rører følelsene.Som en lang kreativ tørkeperiode.

Melodi Grand Prix (MGP) er en årlig musikkonkurranse arrangert av NRK, der vinneren får representere Norge i Eurovision Song Contest samme år. Norge har deltatt i Eurovision Song Contest siden 1960. Melodi Grand Prix har følgelig blitt arrangert hvert år siden, med tre unntak: I 1970, da NRK valgte å boikotte Eurovision Song Contest; i 1991, da NRK valgte ut Norges bidrag internt; og i 2002, da Norge ikke var kvalifisert for konkurransen. Selv om betegnelsen «Melodi Grand Prix» offisielt bare brukes om den norske, nasjonale finalen, blir det i vanlig språkbruk ofte også brukt om selve Eurovision Song Contest også.

MGP-finalen 2011:

Låt nr. 1: Helene Bøksle – ”Vardlokk”Sang som er sunget med hjerte,klar stemme,kult grønn laser ,pompøst fint med trommene ,noe new age over låta,litt rart med hun synth dama i starten

Helene Bøksle

Låt nr. 2: Sie Gubba – ”Alt du vil ha” Noe folque  irsk over dette , bra spillt låter bra på trønder dialekt, god radiolåt,fin nynne faktor, noe mainstream linedance,Gullfinalen på gutta fra trøndelag med fele og Marshall  kasser,2ndre runde glir bra blunk i øyaa og trå te kara,

Sie Gubba

Låt nr. 3: Babel Fish – ”Depend On Me”sangen er dedikert til gruppas sønner.Fet hammond B3 ,straight pop låt,neste power ballade det her,bra stemme på saneren , mye bra her men kjedelig

Babel Fish

Låt nr. 4: The Lucky Bullets – “Fire Below”Energisk sprut her er det guts,mye møllers tran,glimrende rockabilly,litt mer kontroll enn i delfinalen,ekte musikk,saxsen låt bra, også,Vidre til GULLFINALEN yess yess,Trøkk spark ,god lyd vanskelig å sitte stille,, bedre i 2ndre runde Hurrahhhhhh

the lucky bullets

Låt nr. 5: The BlackSheeps – “Dance Tonight”

Dårlig sang i starten låter surt,Synger på norsk og ,norsk og engelsk(do the dance tonight,do the dance tonight,do the dance tonight)power pop det her,radio låt,bra gitar lyder blir litt flatt,Ikke det het store,Litt bedre fremførelse i 2 ndre runde gullfinalen,

Blacksheeps

Låt nr. 6: Stella Mwangi – “Haba Haba”Bra rytme,typisk musikk fra afrika,noe kjent men refrenget her,catchy,dette var bra, veldig bra,god melodi linje,min favoritt sa langt ,er det Pata Pata med Miram Makeba ? Eller Girlie Girlie med en gang sophy george,Gullfinalen  glir litt lettere enn første HØY SYNG MED faktor ,fest på Kløfta og i Kenya kanskje

Stella

Låt nr. 7: Åste & Rikke – ” Not That Easy (Ah-Åh Ah-Åh)”Funky greier låter litt som Stevie Wonder ,låten skiller seg ut fra de andre låtene,litt rar sveis på håret  til hun ene hører jeg fra 8 åringen,bra produksjon

Låt nr. 8: Hanne Sørvaag – “You’re Like a Melody”Treig staffashe deg sølv gitaren,grei radiolåt,,litt snål koreografi og statisk oppterden,med koret frem og tilbake i flokk

Hanne Søvåg

Halveis i gjennomspillinger inn på green room,blir litt for hemtrevlight,Lucky Bullets sang om lyset i tunellen det sprudler her,joviale grand prix fans på besøk fra Irland enig med gutta at ølet er for dyrt,Fint med Mr.Oslo kåring

Pause innslaget er blitt en greie for seg begynte fint å dystert med en hette gjeng ,men  så my hard is yours what wharff ,lytt pyroeffekter og så er dressene hvite,solgte den så dårlig i fjor at de måtte komme med en remix ?

Jeg har det bra : I am a rock Iam an island I got my poetry to protect me thank you

Klassisk musikk i ulvepels

I skjæringspunktet klassisk  og rock musikk  dukker ofte  opp interessant musikk.

I forkant av denne smeltedigelen av musikk dukket begrepet progressiv rock opp.

Begrepet progressiv rock dukket opp tidlig på sekstitallet i Storbritannia. Det var et ønske om å utvikle rocken videre og gjøre den til noe mer. Det ble blandet inn elementer fra forskjellige musikalske retninger som jazz, blues og klassisk.

En Moog rig i Wendy Carlos studio 1968

Klassisk musikk i ulvepels har ofte vært  spilt på elektroniske instrumenter som f.eks.moog synthesizer.Moog var ny  i konsert sammenheng mot slutten av sekstitallet,W.Carlos og Keith Emerson har bidratt betydlig.

På 1970-tallet var det på moten å tenke nytt, og alle ville gjøre sin egen greie. Fremføringene til mange av gruppene som skapte progressiv rock var pinlig nøyaktig  og ofte kompliserte versjoner med lange gitar og tromme soli og alt var prikkfritt spilt men manglet ofte følelse og nerve.

En musiker kunne  bruke 1000 toner for å spille et stykke, men  andre gjør det samme stykke med 300 toner og langt mer følelse.

Dette resulterte i en rekke forgreninger av rock, og den nytenkende musikkgenerasjonen fikk en felles betegnelse som kalles progressiv rock. Dette dannet grunnlag for mange typer musikk vi kjenner i dag.

Et tidlig eksempel er Tomorrow Never Knows fra Beatles Revolver album fra  1966. Hvor båndet med innspilt materiale spilles baklengs og det høres ut som måkeskrik. Beatles brukte også  tema fra Bachs Brandenburgkonserter i «Penny Lane».

Pink Floyd med den gang kreativ drivkraft Syd Barret gjorde lignende musikk på den tiden.

Aphrodites Child var et gresk progressivt rockeband som startet i 1967. De omarbeidet ,Pachelbels Canon, og ble stjerner over natten. Sangen het Rain and Tears.

Aphrodites Child

Medlemmene var  Vangelis Papathanassiou (keyboard); Demis Roussos (bassgitar og vokal), Loukas Sideras (trommer og vokal), og Anargyros «Silver» Koulouris (gitar).Vangelis  har suksess som komponist av bla.film musikk .flere samarbeidsprosjekter bl.a. med Jon Anderson fra Yes. Demis Roussos har hatt suksess som sanger.

Keith Emerson & The Nice

The Nice fra en tidlig sammensetning

The Nice var en britisk psykedelisk progressiv rockegruppe som ble dannet i 1967. De var en fremgangsrik gruppe, særlig i England, fram til Keith Emerson sluttet i 1970 for å bli en del av trioen Emerson, Lake & Palmer. The Nice vakte stor oppmerksomhet for sin tolkning av Leonard Bernsteins «America» fra West Side Story, og sin bruk av komponister fra andre musikksjangrer som blant andre Carl Philipp Emanuel Bach («Sinfonietta»), Dave Brubeck («Blue Rondo a la Turk»), Antonín Dvořák (Symfoni nr.9) og Jean Sibelius («Karelia-suite»); noe som på den tiden var nytt innen rockeverdenen.

Emerson Lake & Palmer

Emerson Lake and Palmer

ELP ble grunnlagt i 1970. De første årene var en kreativ og fruktbar periode. Greg Lake produserte deres første seks album, som startet med Emerson, Lake & Palmer (1970), som inneholder hitten «Lucky Man». Det neste albumet Tarkus (1971) var deres første suksessfulle konseptalbum,  Trilogy (1972) inneholdt ELPs mestselgende single «From the Beginning».

I mars 1971 holdt Emerson Lake and Palmer konsert i Newcastle hvor de framførte sin egen tolkning og orkestrering av Modest Musorgskijs Pictures at an Exhibition, en innspilling som skapte oppmerksomhet og vil gå inn i historien nevnt samme åndedrag som Maurice Ravels orkestrering av det samme stykke. Bilder fra en utskilling ble skrevet av Modest Musorgskij etter bildene til vennen Viktor Hartmanns avskjedsutstillingen.

Konserten ble utgitt i 1972 og cd & dvd-en kom senere. Denne innspillingen bidro til heder og mye omtale.

Jeg hadde glede av å se og høre Emerson Lake & Palmer på en utsolgt Sentrum Scene i Oslo 1993. I tillegg til eget materiale fikk vi høre musikk av Grieg, Musorgskij, Prokofiev og Leonard Bernstein. Greg Lake sang som en korgutt klart og rent. Masse dynamikk og kreativ positiv villskap.Arild Rønsen skrev etter konsert på Sentrum Scene 1993 at ingen kunne gjøre dette enn ELP

Greg Lake gir ut solosingel I 1975.

I Believe In Father Christmas er en pompøs sak og flott sang med Greg Lake synger som en korgutt. Musikken er delvis lånt fra Serge Prokofievs Løytnant Kilje. Del 4 av Opus 60 ,Kalt Troika.

Musikken til Løytnant Kilje  er laget for en film som kom ut i Sovjet i 1934 : Poruchik Kizhe.

Walter Murphy, er en amerikansk komponist og instrumentalist.

Walter Murphy hev seg på disco bølgen. I 1976 gav han ut ”A Fifth of Beethoven”, en disco låt hvor det ble lånt av Ludwig van Beethovens Femte Fifth Symphony,i 1976. Flight 76 også fra 1976 var et annet stykke som baserte seg på Nikolai Rimsky-Korsakov’s Humlens flukt.

Ludwig van Beethoven rørte seg i graven i 1976

Ekseption var et nederlandsk band som hadde sin storhetsperiode på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. Bandets hitsingler var for det meste poprock arrangementer med jazzsoloer av kjente klassiske temaer. Ekseptions mest kjente medlem var Rick van der Linden, som var pianist og organist, og gjennom suksessårene fra 1969 til 1973 bandets komponist og leder. En ganske stor hit var The Fate, eller tema fra Beethovens 5.symfoni.

Electric Light Orchestra hadde et beatlesque sound og brukte et tett lydbilde av strykere på de første utgivelsene. Electric Light Orchestra utga en versjon av Griegs In The Hall of the Mountain King og en forrykende versjon av Roll Over Beethoven med tema fra femte symfonien skjebne.

The Who spilte også inn  Griegs In The Hall of the Mountain King i 1967.  «In The Hall of the Mountain King» var en konsert «standard» for britiske grupper på den tiden.

Norske Aunt Mary spilte også inn «In The Hall of the Mountain King»Denne er å finne på The best of Aunt Mary fra 1974.

Et eksempel er bruk av Beethovens 9 symfoni siste sats.: En spanjol ved navn Miguel Rios sang «A Song Of Joy» i 1970 og ble nummer 1 i mange land.

Love Sculpture eksiterte på sluttene av 60 tallet med Dave Edmunds som den toneangivende musiker.

Love Sculpture

Love Sculpture er kjent for et gitarsound og sin turbofart versjon av Sabre Dance av Aram Khachaturian. Etter inspirasjon fra Keith Emersons omarrangerte klassiske stykker. Love Sculpture gav også ut George Bizets Farandole og «Mars from Gustav Holsts The Planets,

I 1967 startet Procol Harum opp. Samme året gav de ut ” A Whiter Shade of Pale” På denne sangen  er det lånt flitting fra Johann Sebastian Bachs «Wachet auf, ruft uns die Stimmme» og «Air»,” A Whiter Shade of Pale” spilles fremdeles på radio.Dette er den mest spillte sangen på radio I Storbitannia på 75 år.

Wendy Carlos, tidl. Walter Carlos, født 1939, amerikansk komponist, studerte elektronisk musikk ved Columbia-Princeton Electronic Center, kombinerer elektronisk generert lyd og vanlige instrumenter i sine komposisjoner. Ble verdensberømt med grammofonplaten Switched-on Bach (1968), laget i samarbeid med produsenten Rachel Elkind, der Bachs musikk ble fremført på Moog-synthesizer. Også musikk til Stanley Kubricks filmer A Clockwork Orange (1971) med Overtyren til Wilhelm Tell av Rossini,og The Shining (1979). Gjennomgikk kjønnsskifteoperasjoner i slutten av 1960-årene, og skiftet 1979 navn fra Walter til Wendy.

Focus,Yes,Deep Purple og The Moody Blues benyttet  strukturelle elementer fra klassisk musikk.Kan ikke se at disse har omarrangert kjente klassiske stykker.

Focus var også et Nederlands progrock band som brukte klassiske elementer. Focus ble etablert av den klassisk-opplærte fløytist/organisten Thijs van Leer i 1969. Bandet er mest berømt for låtene «Hocus Pocus» og «Sylvia.

Mange huske stykket Hocus Pocus for en utrolig jodling fra Thijs van Leer.

De har blandet jazz, rock, blues- improvisasjoner, klassisk musikalske strukturer og popmelodier inn til en kraftfull og lett gjenkjennelig musikk.

Grupper som Yes &  Deep Purple har begge brukt symfoniorkestre I utgivelser, men ikke spilt kjente klassiske stykker meg bekjent.

Albumet til Deep Purple het Concerto for Group and Orchestra er et konsertalbum spilt inn  med The Royal Philharmonic Orchestra og dirigent Malcolm Arnold den 24. september 1969, komponert av organisten I Deep Purple Jon Lord.

Yes vakte tidlig oppsikt da de spilte inn sitt andre album, Time and a Word i 1970, og hadde med et trettimanns strykeorkester på de fleste av sangene.Yes brukte også symfoniorkestre på albumet albumet Magnification I 2001 hvor symfoniorkester ble brukt I stedet for keyboard.

The Moody Blues er et britisk rockeband etablert 4. mai 1964 i Erdington i Birmingham i England av Michael Pinder, Ray Thomas, Denny Laine, Graeme Edge og Clint Warwick.

Bandet ble kjent for sin fusjon med klassisk musikk, spesielt på deres andre album Days of Future Passed fra 1967 som blant annet inneholder deres mest kjente sang, «Nights in White Satin».

Inspirert av Johan Sebastian Bachs Well Tempered Clavier skrev Frederic Chopin 24 preludier for piano.Barry Manilow og Alicia Keys har lånt flittig fra Polens store sønn.

Frederic Chopin Polens store sønn har inspirert mange b.la. Barry Manilow

Fra Race Music til Rhythmn and Blues

Plateselskapene bruker begrepet R & B litt tilfeldig og skaper forvirring.Denne bloggen går igjennom   tiden fra  1947 og til i dag og bruk av begrepet Rhythmn and Blues.

Begrepet Rhythmn and Blues var en blanding av jazz,gospel,jump og blues. Først ble musikken kalt Race Music, men ble døpt om til  Blues and Rhythmn, et noe mindre belastet begrep. Ordene byttet plass i 1948  om døpt om til Rhythm and Blues av Jerry Wexler i magasinet   Billboard. Musikken  ble allerede dengang  i 1948 definert som er som  en musikalsk markedsførings terminologi  for platebransjen.

Artister som The Who,Animals og The Rolling Stones er kjent for å spille Rhythmn and Blues på 60 tallet og holdt seg til den formelen gjennom 60-70-80 og frem til dags dato.

Det er  derfor forvirrende er når artister som The Bee Gees,Michael Jackson ,Jay-Z og f.eks. Alicia Keys & Usher også musikk som   kalles Rhythmn and Blues. Ikke mye til felles med musikken til  f.eks.The Animals og The Who.

Michael Jackson,R&B sanger?

The Bee Gees med Maurice Gibb til høyre

I et intervju med nå avdøde Maurice Gibb fra Bee Gees som forteller om karrieren og overraskelsen over suksessen med musikken til filmen Saturday Night Fever fra 1977.
Musikken til John Travolta filmen fikk mange priser. Maurice Gibb var forundret  over at også  discomusikken fra filmen fikk priser  for beste R & B album.Han hevder at musikkbransjen fant på denne prisen for å skape blest om musikken.

Typiske instrumenter for tidligere R&B er gitar(ofte 2), bass, saksofon, trommer og keyboard, for dagens  R&B i dag er det  synthesizer, keyboard og trommemaskin.I den første  eksemplet på instrument sammensetningen er det betydelig mer opp til musikerens spille og kreative evner enn med  instrument sammensetninig fra  dagens Rhythmn and Blues.Dagens R & B krever også at en er god til å programmere.

Første gang begrepet og terminoligien  disco brukt  var  i en  artikkel i musikkmagasinet Rolling Stone 13. september 1973 .

Donna Summer i Rolling Stone, er det håp eller et liv etter disco?

På 70 tallet hadde vi artister som The O jays,Isaac Hayes,KC and the Sunshine Band ,Donna Summer og mange fler. Dette var soul,funk og disco musikk som etterhvert også ble kalt R & B.

Disco musikken ble etterhvert et tvilsomt og belastende begrep for musikkbransjen og omdøpt til R & B.

Discomusikken og livsstilen rundt dette fikk etter hvert et dårlig rykte. Diskoteker grodde opp og det ble party party hvor vakten i døra  var en flaskehals.Var en ikke pen nok,edru nok, galt kjønn og ikke kule nok klær var det bare å glemme adgang.Derfor reagerte mange  mot discomiljøets eksklusivitet.

Andre motsatte seg det bildet av tøylesløs seksualitet og narkotika som ble assosiert med musikk mens andre symbolisert av dørvakter som holdt folk ute fra discoteker hvis de ikke hadde det rette utseende eller antrekk mens atter andre var negative til den den gang nye idé med å sentrere musikk rundt en datastyrt rytme istedenfor mennesker.

En glimrende satire på discomljøet ,og dansefarsotter  er Frank Zappas satiriske sang «Dancin’ Fool», den er ikke bare fremstillt  som tåpelig , men jenteaktig og femi.

Hva gjør plate bransjen så ? Døper discomusikken om  til Rhythmn  & Blues så  en kan distansere seg  vekk fra det belastede begrepet disco.

Musikk kommer fra det greske ordet : musike tekhne, det vil si «musisk kunst» som er en kunstdisiplin som uttrykker seg gjennom lyd  og stillhet disponert over tid.

Musikk er viktig for mennesket.Vi bærer det med oss på mp3 enheter og mobiltelefoner.Musikken består og er salgsartikkel mer enn noen gang før.Men :

Alt var bedre før:

Når det gjelder musikk og her begrepet Rhythmn and Blues  er jeg overbevist om at musikken  var bedre før da musikere spillte mer  selv og brukte mindre av samplere og datateknologi. Det blir fort glatt og mangler nerve sammenlignet med det som blir utgitt i nåtid.

Som eksempel på tidlig jump blues kan nevnes en innspillingen fra 1941 : Boogie Woogie Bugle Boy med The Andrew Sisters.

The Andrew Sisters kjent for Rum & Coca Cola og den banbrytende Boogie Woogie Bugle Boy

The Animals musikk eksempel kan nevnes Boom Boom Boom og It´s My Life. The Rolling Stones har en stor katalog men musikk som kan evnes er  Midnight Rambler,Good Times Bad Times eller Stray Cat Blues.

The Whos cd utgivelse Thirty Years of Maximun R&B

The Who som også gir ut musikk bør huskes for My Generataion,Magic Bus,Won´t get fooled again  og Baba O´Baba O’Riley,de to siste sangene blir brukt som tema og CSI krimserie på TV Norge.The Who har også utgitt en  4 x cd pakke kalt : Thirty Years of Maximun R & B,anbefalles!

The Rolling Stones har spillt Rhythmn and Blues i mer enn 40 år,"still going strong" er klar for nye konserter i 2011

Som  andre sentrale musikkeksempler kan nevnes Michael Jacksons Billie Jean fra 1983.Denne sangen er sentral i det som kalles moderne Rhythmn and Blues.

Billboard bruker konsekvent R & B/Hip Hop som definisjon.

Det hadde vært på sin plass med en sanering av musikkbegreper.Det ville vært mer ryddig og renhårig fra musikkbransjen og lettere og skille musikalske stilarter fra hverandre.Musikkmagasinet Billboard bruker konsekvent R & B/Hip Hop som definisjon på musikkbegrep.

The Animals

Coveret fra dicohiten : I feel love med Donna Summer. Denne innspillingen var i mange versjoner og remixer.Var også å få i en 20 minutters mix med påfølgende orale ovasjoner

Julen kom med penicillin ,I BELIEVE IN FATHER CHRISTMAS Greg Lake & Sergei Prokofiev

Julefavoritt med Greg Lake,penicillin og Prokofiev .

Målet er å komme i julestemning, bli frisk og jage bort viruser , julestemning kom   med hjelp av penicillin, pynting av juletre og  julesang.

Julesangene pumper ut av høytalere og blinker mot oss på skjermer i butikker. Det er mange favoritter som tas frem nå til jul,av Chris Rea,Kurt Nilsen ;Ramones eller som for meg  Greg Lake.
Greg Lake som sang I Believe in Father Christmas kjent fra King Crimson og Emerson Lake & Palmer.  Å lage pop/rock julesanger i 1975 som var utgivelses året for denne sangen ,var en mye større sak i 1975 enn samlebåndsmaskineriet det er i dag.

Teksten til I Believe in Father Christmas ble skrevet av Pete Sinfielld og kanskje ment som en reaksjon på komersialiseringen rundt jul.

I Believe In Father Christmas er en pompøs sak og flott sang med Greg Lake synger som en korgutt. Musikken er delvis  lånt fra Serge Prokofievs Løytnant Kilje .Del 4 av Opus 60 ,Kalt Troika.

Musikken til Løytnant Kilje  er  laget for en film som kom ut i Sovjet i 1934 : Poruchik Kizhe.

Prokofiev skrev mye fin musikk og var en allsidig kunstner han skrev bl.a.teksten til Peter og Ulven og flere bøker.

Som mange andre ble Prokofiev stemoderlig behandlet av Stalin og Sovjetstaten.

Serge Prokofievs var blant oss på jorden til 1953.Hans døde samme dag som Stalin, og Sergei Prokofievs død ble desverre overskygget av Stalins begravelse.